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fast4ward puntata 5: postal_m@rket

Postalmarket
 
(intervista, più o meno, integrale e "alterata")

«Se chiedi a un musicista “Cosa suoni?”, ti risponderà: “La chitarra”. Se lo chiedi a me, ti rispondo l'idea!», inizia così l’artista che fa musica con i videogame, Post@l_Market (MySpace): nickname scelto senza apparenti ragioni. Beppe, originario di Messina, 27 anni, da un anno vive e lavora a Torino. «Ho cominciato facendo rock noise sperimentale con sintetizzatori e pc, poi mi sono avvicinato all'elettronica e ho scoperto le vecchie console di gioco». Inizialmente «usavo 2 sincronizzatori e il Gameboy, che funziona come un sintetizzatore digitale visto che possiede un audio e un software, sviluppati da un ragazzo del nord Europa, che permettono di interagire con l’ambiente».
«Il Gameboy è uno strumento piccolo e portatile, una vera e propria workstation con cui iniziare e finire il tuo lavoro: così potevo creare in strada, senza essere legato a nessun posto fisso. Tecnicamente è un piccolo pc: hai 4 tracce che sviluppano il suono che vuoi, dagli arpeggiatori alle tavole, una serie di strumenti elettronici».
«Non esiste più uno strumento e un modo individualista di fare musica, oggi quando ti approcci a uno strumento alla base dietro ci sono delle community che lavorano alla realizzazione di strumenti che ti porteranno a sviluppare, c’è un rapporto reciproco tra lo sviluppatore e l’utente, credo esista un problema: la riconoscibilità dell'artista elettronico, molti suoni sono simili, così si produce uno stacco tra utente e musica, si dovrà trovare una mediazione tra feedback umano e tecnologia, soprattutto nei live». Il «live è un problema, nell'elettronica, nascondersi dietro a un pc non fa bene, dal mio punto di vista non ho visto realtà che propongono musica elettronica in modo completo, prendi Trentemoller, (...) un artista molto conosciuto adesso, però il suo punto di forza è unire la elettronica con uno strumento acustico per dare emotività che non riesci a dare, è a questo connubio che sto cercando di arrivare: il mio prossimo lavoro con  i GNU Quartet va in questa direzione, nell’interazione tra archi, strumento classico per eccellenza, con molte influenze videogame, principalmente Gameboy e qualche suono di Commodore 64».
La vera tecnologia è il passato. «È la limitazione che, in qualche modo, stimola la creatività: quando hai meno possibilità, cerchi di ottenere il massimo da quello che hai, e questo vale anche nel design. Nel processo artistico oggi rientrano molte cose, anche il prodotto-cd, il suo packaging. Oggi ha importanza tutto, compresa la capacità visiva del musicista. Entri nel processo creativo, completamente, collabori con artisti visuali o designer, e devi rappresentare un'idea artistica tua piuttosto che un disco di musica, è un'arte totale». La musica di Postalmarket è strumentale «Io mi ispiro a quello che vedo: i titoli vengono in mente a seconda delle immagini, e se mi colpisce un tema particolare della realtà».
«Per il progetto Torino Sistema Solare - una campagna contro la cocaina e la mafia - ho realizzato un pezzo su cui il videomaker Luca Lumaca ha costruito il videoclip che appare all'interno della videointervista: un’applicazione teorica con un’interfaccia efficace».
«Nelle collaborazioni i mondi si incontrano per per affinità e immaginari simili, così riesci a trovare un risultato immediato, senza calcoli, e per progetti coordinati, non per interesse. Non mi sono mai chiesto se volevo fare l’artista: è l'unica cosa che mi fa essere me, più che stare con le persone, ho la musica nella testa, è il mio modo di pensare le cose, con quel tipo di armonia...».
Musica elettronica e videogame «sono parte integrante del lavoro che ho fatto, ora mi sto direzionando su altre vie, perché altrimenti si tornerebbe al discorso sullo strumento unico e riconoscibile, e la direzione oggi invece è integrare varie parti, il Gameboy con la musica acustica, per creare una musica senza connotazioni particolari: le definizioni non servono, la musica deve incrociare tutte le situazioni. La differenza è nell'applicazione, un PC è un mezzo che permette di scrivere musica utilizzando anche altri strumenti, in se e per se non genera suono, sono i software o i virtual instruments, come la tavolozza dei colori. Il Gameboy ha un colore, è come lavorare con una variazione di blu.
«Il pc è un mezzo per raggiungere lo scopo. Il Gameboy è uno strumento. Quello che ho fatto finora è stato sperimentare uno strumento: usare il Gameboy come una chitarra…». In un momento in cui anche i Beatles scontano l’era tecnologica e diventano videogame, The Beatles: Rock Band «adesso voglio muovermi in una dimensione più umana: trovare l’interazione fra strumenti diversi, e con gli altri musicisti».
PostalM@rket. Dal game alla musica, dalla musica al game. La famosa "quadratura del videogioco".

Commenti

gentile bit beat, anche a me la sua risposta pare in linea con il commento. violenta, gratuita, arrogante... avrà le sue buone ragioni per insultare il mondo. mi dispiace per lei. lo scambio tra pari è sempre interessante, questo... è solo esercizio di muscoli senza fine. fine.

La tua risposta mi pare in linea con l'articolo... assolutamente inutile.
Compro il sole24ore come ogni giovedì e domenica e mi leggo i rispettivi inserti (o come li si voglia chiamare). Mi capita poi di leggere un articolo sulla micromusic. L'articolo si rivela una schifezza. Non è la prima volta ed anzi capita troppo spesso che quando trattate notizie o argomenti di cui ho ben nozione i vostri articoli mi sembrino avanzi di giornalismo. Mi chiedo allora se il credito che do ai giornalisti del sole24ore non sia che un miscuglio di pregiudizi e ignoranza (mia). Fine. Parla di quello che vuoi, ma vedi di documentarti meglio...
Un giorno mi spiegherai cosa c'entra la musica generativa. Forse se ti fossi informato di più su cos'è, come nasce e qual'è la poetica di riferimento della micromusic avresti evitato... o forse era una battuta messa a caso che non c'entra con la micromusic... bo...

gentile bit beat, immaginiamo che di micromusic non se ne possa più (o forse non ne può più lei, che sembra così esperto)...ed effettivamente come saprà ilsole24ore è risaputamente un giornale musicale, che si occupa di tendenze ... aggiunga a ciò che, oggettivamente, ha ragione: siccome di musica pop se ne è già parlato a sufficienza con i beatles, insomma, basta! è una vergogna che se ne parli ancora...
sulle informazioni,che ci sembrano espresse con particolarità, e con un certo vigore, se può segnalare trasmissione radio e quotidiani/riviste, aggiorneremo prontamente la (vetusta) informazione qui trattata. Marginale, non aggiornata, non nuova. Ma, e con questo?
Inoltre, si legge sempre per conoscere il mondo, anche se - sicuramente - qualcun altro lo avrà già visto prima...
A margine, spesso le proprie passioni vengono scambiate per passioni universali. O no?
Infine, ha mai sentito parlare di "generative music"?

Un articolo sulla Micromusic senza che la parola Micromusic compaia una volta + intervista al più inattivo dei micromusicisti italiani + tono da giornalista che scopre un'avanguardia... vecchia di 10 anni + totale ingnoranza sul lavoro dei suoi colleghi giornalisti (esiste una trasmissione radio sulla micromusic... e non da ieri... sui giornali di musica specializzati ogni mese compaiono articoli e recensioni di micromusic, gameboy music, retrogaming, toys music, chip tune ecc...) = inutile spreco di carta ed inchiostro.

Fate scrivere chi le cose la sa o le sa cercare... per favore.

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